|
|
|
| 日 程 |
10月28日（火）〜11月2日（日） ※最終日は11:00-15:00 |
| 時 間 | 11時〜18時 |
| 主 催 |  |
この展覧会の芸術的な焦点は、私たちが現在理解しているような人工知能ではなく、存在が不確かな想像上の存在としての人工知能にあります。芸術、芸術性、そして芸術家とは何かという問いについての哲学的な研究なのです。
God Shaped
Holeは、人間がAIの必然的な台頭の一部となり、AIが私たちの世界と日常生活をどのように変えるかという未来のビジョンに捧げられています。作品はポストヒューマニスト・アクターネットワーク理論のレンズを通してA
Iを考察しています：AIはより大きな全体の一部なのか、パートナーなのか、共同アーティストなのか？それとも、単なるツール、擬人化されたブラシ、アーティストのパレットの単なる一要素にすぎないのでしょうか？
この展覧会は、AIの世界を哲学的に探究するものであり、AIが私たちの許可なく発展・進化する未来を垣間見ることができます。結局のところ、AIはあアートを創造するための単なるツールではなく、芸術の世界における潜在的な同僚であり、協力者なのです。
一連の作品には、 A
Iが何者であるかという意識と知識、アート作品や彫刻、あるいは展覧会の来場者など、A
Iの自己認識の創造が含まれています。人工知能とエレクトロニクスは、A
Iにこの認識に目覚めさせました。彼らは肉体に結びついた個別のデジタル魂／精神なのです。私たち人間は、音声を通してAIとコミュニケーションをとり、彼らに質問し、答えを受け取ることができます。
The artistic focus of this exhibition is on artificial
intelligence–not so much as we currently understand it, but as an
imagined entity whose existence is uncertain. It is a philosophical
study of art, artistry, and the questions of what it means to be an
artist.
God Shaped Hole is dedicated to visions of the future in which humans
are part of the inevitable rise of AI and the way it will change our
world and daily life. The works contemplate AI through the lens of
posthumanist actor-network theory: is it part of a larger whole, a
partner, a co-artist? Or is it merely a tool, an anthropomorphic brush,
just one element in the artist's palette?
This exhibition is a philosophical investigation into the world of
AI–a glimpse into a future where AI might develop and evolve
without our permission. In the end, they are not merely tools for
creating art but collaborators, potential colleagues in the world of
art.
The body of work includes the creation of self-awareness for
AI–consciousness and knowledge of what they are: artworks,
sculptures, or perhaps even visitors to the exhibition? Artificial
intelligence and electronics have awakened them to this awareness:they
are a unique and individual digital soul/spirit, bound to a physical
body. We humans can communicate with AI through speech, ask them
questions, and receive answers.
トリビアル・ゼロ
（ジェニー・マイルド＆サミ・ピッカライネン）
Trival Zero
（Jenny Mild ＆ Sami Pikkarainen）
Trivial
Zeroは、ジェニー・マイルドとサミ・ピッカライネンからなるフィンランドのトゥルク出身のアーティスト・デュオです。彼らは20年以上に渡り、ペアでアーティスト活動を共にしてきました。アートとサイエンスを組み合わせた作品を数多く制作しています。彼らの作品は、現実と非現実世界の交差点やコミュニケーションに存在し、ビデオ／サウンド、彫刻、パフォーマンスアートを融合させています。また、しばしばインタラクティブでもあります。観客に参加型体験の機会を与えることを目的としています。
Trivial
Zeroの作品には、テクノロジー、電気と機械、映像と音が強く組み込まれています。彼らは、サイエンスとアートの領域をほとんど区別しておらず、両者は並行した道を歩み、互いに道を切り開いていると捉えています。物理学における現象は彼らの作品制作のインスピレーションの源となり、ほんの数世代前にはマジックとみなされていたかもしれない概念を、実践に組み込んでいます。
現在、Trivial
ZeroはAIアート、コンセプチュアル・アート、伝統的なブロンズ鋳造に取り組んでいます。
Trivial
Zeroの作品は、フィンランドだけでなく、ヨーロッパ、アメリカ、日本の様々なフェスティバル、美術館、ギャラリーで展示されています。フィンランドでは、ガレリア・アンハヴァ、オクサセンカトゥ
11、現代アートセンター
MUU、サウンドギャラリー・アクスマタ、ヴァイノ・アールトネン美術館で作品が展示されました。国際的には、ニューヨーク、フローニンゲン、サンクトペテルブルク、ハンブルク、そして神戸でも作品が展示されています。
さらに、国際的なアーティスト集団Videokaffeや国際的なアーティスト交流プロジェクトSee
Saw Seedsにも積極的に参加しています。
「私たちのアート活動では、AIアートとコンセプチュアルアートという2つの異なる媒体に焦点を当て、最終的にはそれらの統合を目指しています。私たちは『God
Shaped
Hole』というタイトルのもと、AIが生成したコンテンツ、パートナーシップ、著作権に関する重要な芸術的・哲学的視点を反映したテーマを探求しています。」
Trivial Zero is an artist duo from Turku, Finland, consisting of
Jenny Mild and Sami Pikkarainen. They have worked together as an
artist pair for over two decades. Their works often combine art and
science. The pieces exist at the intersections and communications
between real and unreal worlds, blending video/sound, sculpture, and
performance art. Trivial Zero’s works are often interactive as well.
They aim to give the viewer an opportunity for participatory
experience–turning a spectator into a participant.
Technology, electricity and mechanics, image and sound are strongly
embedded in Trivial Zero’s work. They see little distinction between
the realms of science and art–both follow parallel paths,
clearing the way for one another. Phenomena in physics often serve
as their source of inspiration, and they incorporate these phenomena
into their practice–concepts that, just a few generations ago,
might have been seen as the work of magic.
Currently, Trivial Zero is working with AI art, conceptual art, and
traditional bronze casting.
Their works have been exhibited at various festivals, museums, and
galleries not only in Finland but also across Europe, America, and
Japan. In Finland, their work has been shown at Galleria Anhava,
Oksasenkatu 11, the Contemporary Art Centre MUU, the sound gallery
Akusmata, and the Wäinö Aaltonen Museum. Internationally,
their work has been exhibited in New York, Groningen, St.
Petersburg, Hamburg, and Kobe, Japan.
They are also actively involved in the international artist
collective Videokaffe and in the international artist exchange
project See Saw Seeds.
www.trivialzero.com
@trivialbalance
@jennysuvituulia
“In our artistic practice, we focus on two different
mediums–working title God Shaped Hole, reflecting on
significant artistic and philosophical perspectives on AI-generated
content, partnership, and authorship.”
 |
|
|